O mais completo conteúdo de Filmes e Séries da Internet você encontra Aqui no Audienciatv1999
E agora com mais atualizações, e muito em breve com um novo formato .
Só Aqui no seu blog preferido.
E agora com mais atualizações, e muito em breve com um novo formato .
Só Aqui no seu blog preferido.
FX confirma terceira temporada de “American Horror Story”
O canal FX confirmou nessa quinta (15) a continuação da série que continuará numa terceira temporada. Segundo informações a nova temporada de ”American Horror Story” terá 13 episódios e irá ao ar no próximo ano.
tv foco
O famoso “Ted”, você já viu?
John Bennett (Mark Wahlberg) é apenas um garoto de oito anos, não muito popular que ganha um ursinho de pelúcia no Natal. Ted passa ser seu melhor amigo. John desejou que seu novo ursinho, falasse e como um milagre de natal, isso acontece, ele passa a falar e andar. John cresce e junto com ele, Ted, também. Como um adulto começa a dirigir, beber cerveja e se drogar, até que Lori (Mila Kunis), namorada de John cansa da intromissão de Ted, que vive atrapalhando sua vida, e pede para que John faça a escolha, sua amizade de infância ou seu verdadeiro amor. 
Ao ver um ursinho fofo na chamada do filme pensamos que se trata de um filme infantil, mas assistindo ao trailer mudamos de opinião, palavreado baixo, aparição de bebidas alcoólicas e drogas, e muito comédia.
Cinco minutos de filme bastam para dar inicio a gargalhada. O ursinho não decepciona, vê-lo bebendo cerveja, e tendo atitudes de adulto é mesmo hilário. Mesmo em momentos de seriedade, ele quebra o gelo com suas piadas.
Sabendo que Seth MacFarlane seria o diretor do filme, já tínhamos uma ideia de como seria, um filme adulto e engraçado, como em sua série na TV.
Esperamos que Seth MacFarlane não abandone a série, mas também o queremos no cinema. Uma estréia sensacional.
Veja o trailer do longa:
TV foco
Globo confirma mais uma temporada de “Os Caras de Pau”
Cinco minutos de filme bastam para dar inicio a gargalhada. O ursinho não decepciona, vê-lo bebendo cerveja, e tendo atitudes de adulto é mesmo hilário. Mesmo em momentos de seriedade, ele quebra o gelo com suas piadas.
Sabendo que Seth MacFarlane seria o diretor do filme, já tínhamos uma ideia de como seria, um filme adulto e engraçado, como em sua série na TV.
Esperamos que Seth MacFarlane não abandone a série, mas também o queremos no cinema. Uma estréia sensacional.
Veja o trailer do longa:
TV foco
Marcius Melhem e Leandro Hassum
Sucesso nas tardes de domingo, o seriado “Os Caras de Pau” garantiu mais uma temporada na grade de programação da Globo. A atual vai até fevereiro.
A informação foi dada por Leandro Hassum, um dos protagonistas do seriado, na pré-estreia do filme “Até que a sorte nos separe”, segunda-feira, em São Paulo.
Outros dois seriados também têm presença confirmada na grade de 2013 da Rede Globo, “A Grande Família” e “Tapas & Beijos”.
RD1
“The Walking Dead” estreia em janeiro na Band
A Band, finalmente, vai tirar a série “The Walking Dead” da gaveta. A produção americana, aclamada mundialmente pelo público e crítica, pertence ao canal do Morumbi desde o ano passado.
A série será exibida entre janeiro e março, provavelmente às terças-feiras, nas férias de “A Liga”. A emissora levará ao ar a primeira e segunda temporadas, uma na sequência da outra.
“The Walking Dead” mostra a trajetória de uma família e uma série de outros sobreviventes que se uniram para manterem-se vivos depois que o mundo foi infestado por zumbis.
RD1
Globo planeja ressuscitar “Os Normais”
Rui e Vani
O seriado “Os Normais”, um dos maiores sucessos da TV Globo, pode retornar às telinhas em forma de telefilme. O diretor da atração, José Alvarenga Jr., juntamente com os criadores, Fernanda Young e Alexandre Machado, já deu início ao projeto.
Ao que tudo indica, a nova história narrará a trajetória do casal Rui (Luiz Fernando Guimarães) e Vani (Fernanda Torres) desde os acontecimentos ocorridos no segundo longa-metragem da série, “Os Normais 2 – A Noite Mais Maluca de Todas”, lançado em 2009.
Além da volta à TV, cogita-se também a produção do terceiro filme sobre o famoso casal. Originalmente, a série estreou na Globo em 2001, indo ao ar até outubro de 2003. No total foram 71 episódios.
RD1
SBT altera e escala “A Hora do Rush 2″ para o “Cine Família”
Como já noticiado, a sessão de filmes “Cine Família” voltou ao ar neste último sábado no SBT ás 22h30. A atração conseguiu boa audiência e incomodou a Record, já que fechou com 6 pontos contra 7 da emissora dos bispos.
Para esse próximo sábado, o canal de Silvio Santos ia exibir o filme “Primavera Maluca”, porém, a assessoria da emissora acaba de informar que prefere colocar “A Hora do Rush 2″ de Jackie Chan e Chris Tuckerestão.
Programação:
21h30 – Supernanny
22h30 – Cine Família - A Hora do Rush 2
00h00 – Cine Belas Artes - Mulher Solteira Procura
Como já noticiado, a sessão de filmes “Cine Família” voltou ao ar neste último sábado no SBT ás 22h30. A atração conseguiu boa audiência e incomodou a Record, já que fechou com 6 pontos contra 7 da emissora dos bispos.
Para esse próximo sábado, o canal de Silvio Santos ia exibir o filme “Primavera Maluca”, porém, a assessoria da emissora acaba de informar que prefere colocar “A Hora do Rush 2″ de Jackie Chan e Chris Tuckerestão.
Programação:
21h30 – Supernanny
22h30 – Cine Família - A Hora do Rush 2
00h00 – Cine Belas Artes - Mulher Solteira Procura
22h30 – Cine Família - A Hora do Rush 2
“Abraham Lincoln- O Caçador de Vampiros” chega nas telonas.
Apesar de trazer um personagem histórico, Abraham Lincoln, não se trata de uma história política
Filme que narra à vida do presidente dos Estados Unidos, Abraham Lincoln, interpretado pelo ator Benjamin Walker. Na infância viu sua mãe, Nancy Lincoln (Robin McLeavy), morrer nas mãos de uma criatura das trevas. Desde o ocorrido, Lincoln, declara guerra contra as criaturas. Durante sua vida, conhece Henry Sturgess (Dominic Cooper) que o ensina a matar vampiros, desde então passa a matá-los até encontrar seu alvo.
Dirigido por Timur Bekmambetov (O Procurado) e produzido por Tim Burton (Sombras da Noite).
Apesar de trazer um personagem histórico, Abraham Lincoln, não se trata de uma história política. Talvez os professores de história não concordem, pois verão muitos aspectos políticos e históricos deturpados.
Conta uma história de vampiros diferente do convencional, comparados com os últimos sucessos do cinema.
Trailer:
Apesar de muita ação possui “marmeladas” como em “O Procurado”, o que era de se esperar, tendo essa dupla na produção. Com cenas assustadoras e macabras, típicas de Tim Burton, traz ainda situações verídicas da história, como a Guerra da Secessão, mas também possui ficção como a caça de vampiros por Lincoln. Muito sangue e luta deixa o filme tenso, porém com um pouco de comédia. A iluminação e maquiagem merecem uma atenção à parte, fazendo seu diferencial, Benjamin Walker fica o perfeito Abraham Lincoln tanto fase da candidatura, como presidente.
Destaque para Tim Burton e Timur Bekmanletov que fizeram ótima produção, mesmo com seus exageros.
Fonte : Tv Foco
Apesar de trazer um personagem histórico, Abraham Lincoln, não se trata de uma história política
Filme que narra à vida do presidente dos Estados Unidos, Abraham Lincoln, interpretado pelo ator Benjamin Walker. Na infância viu sua mãe, Nancy Lincoln (Robin McLeavy), morrer nas mãos de uma criatura das trevas. Desde o ocorrido, Lincoln, declara guerra contra as criaturas. Durante sua vida, conhece Henry Sturgess (Dominic Cooper) que o ensina a matar vampiros, desde então passa a matá-los até encontrar seu alvo.
Dirigido por Timur Bekmambetov (O Procurado) e produzido por Tim Burton (Sombras da Noite).
Dirigido por Timur Bekmambetov (O Procurado) e produzido por Tim Burton (Sombras da Noite).
Apesar de trazer um personagem histórico, Abraham Lincoln, não se trata de uma história política. Talvez os professores de história não concordem, pois verão muitos aspectos políticos e históricos deturpados.
Conta uma história de vampiros diferente do convencional, comparados com os últimos sucessos do cinema.
Conta uma história de vampiros diferente do convencional, comparados com os últimos sucessos do cinema.
Trailer:
Apesar de muita ação possui “marmeladas” como em “O Procurado”, o que era de se esperar, tendo essa dupla na produção. Com cenas assustadoras e macabras, típicas de Tim Burton, traz ainda situações verídicas da história, como a Guerra da Secessão, mas também possui ficção como a caça de vampiros por Lincoln. Muito sangue e luta deixa o filme tenso, porém com um pouco de comédia. A iluminação e maquiagem merecem uma atenção à parte, fazendo seu diferencial, Benjamin Walker fica o perfeito Abraham Lincoln tanto fase da candidatura, como presidente.
Destaque para Tim Burton e Timur Bekmanletov que fizeram ótima produção, mesmo com seus exageros.
Destaque para Tim Burton e Timur Bekmanletov que fizeram ótima produção, mesmo com seus exageros.
Fonte : Tv Foco
American Horror Story: FX libera três novos teasers agonizantes.
Considerada uma das séries mais esperadas do ano, American Horror Story está roubando a cena quando o assunto é mistério. Sendo a série mais indicada ao 64º Emmy, mais uma vez mostra toda a sua capacidade técnica e artística e dá um show de qualidade em seus teasers. Com no máximo 16 segundos de duração, os curtas emitem um ar frio e deixam qualquer pessoa beirar a pusilanimidade. Confira abaixo, e “agonize-se”.
TEASER #14
TEASER #15
TEASER #16
fonte : tv foco
Considerada uma das séries mais esperadas do ano, American Horror Story está roubando a cena quando o assunto é mistério. Sendo a série mais indicada ao 64º Emmy, mais uma vez mostra toda a sua capacidade técnica e artística e dá um show de qualidade em seus teasers. Com no máximo 16 segundos de duração, os curtas emitem um ar frio e deixam qualquer pessoa beirar a pusilanimidade. Confira abaixo, e “agonize-se”.
TEASER #14
TEASER #15
TEASER #16
“Valente”a nova produção da Disney.
O filme mostra um final feliz sem o clichê da princesa beijando o príncipe
Nova produção da Disney, conta a história de Merida, uma princesa rebelde que já nasceu com o destino traçado por sua mãe, Elinor (voz de Emma Thompson), quer ser uma rainha perfeita, seguindo a etiqueta e os costumes do reino. Mas ao crescer Merida percebe que tem o direito de escolher seu próprio destino. Filha de um grande rei, Fargus, e irmã de três pestinhas, ela se vê num mundo que não é feito para ela, em vez de seguir as tradições do reino, prefere praticar seu hobby preferido, cavalgar e o tiro ao arco. Elinor decide sem a opinião de sua filha marcar o casamento da filha, chamando três lordes com seus filhos para participarem de um campeonato em troca da mão da princesa. Merida não aceita a atitude da mãe e decide lutar pela própria mão. Vai à procura de uma feiticeira pedindo para que ela mude o jeito de ser de sua mãe, mas quando o feitiço se faz a transformação da rainha não é exatamente o que Merida imaginava. Terá que mostrar sua valentia na luta contra o tempo, para que nada de pior aconteça com a sua mãe e seu reino.
Lindo filme da Disney com grandes cenas em 3D, principalmente os cabelos ruivos com cachos brilhantes e chamativos de Merida e a belíssima paisagem da Escócia. Uma princesa diferente das convencionais. Cenas engraçadas que deixam o filme muito divertido e outras que faz com que crianças e adultos fixem na telinha. Na raiva, a princesa pede uma coisa ruim para sua mãe, mas o amor entre elas prevalece, passando uma linda mensagem para todos.
A cada filme, a Disney surpreende. O filme mostra um final feliz sem o clichê da princesa beijando o príncipe.
Destaque para o guru tecnológico Steve Jobs, que tem sua merecida homenagem no filme. Fiquem de olho no curta-metragem no inicio do filme chamado “La Luna”, explendido, e com grande chance no Oscar.
Veja o trailer do longa:
Fonte : TV FOCO
O filme mostra um final feliz sem o clichê da princesa beijando o príncipe
Joss Whedon quer fazer “Os Vingadores 2″ mais intimista.
Se fosse qualquer outro diretor, ele estaria já sendo acusado de falar bobagem. Mas Whedon foi o cara que conseguiu fazer “Os Vingadores” funcionar. Por isso vale a pena esperar todos os outros filmes-solo dos personagens (“Homem de Ferro 3”, “Thor: The Dark World”, “Captain America: Winter Soldier”, “Homem-Formiga”, “Guardiões da Galáxia”, todos com supervisão de Whedon), para ver no que dá.
“Os Vingadores 2” já tem data de estreia marcada para o dia 1.° de maio de 2015.
Da Redação
Portal POP – mundo pop/ cinema
Portal POP – mundo pop/ cinema
Cinema: remake de “O Vingador do Futuro” estreia nas telonas
Remake do filme de 1990 traz Colin Farrell como um simples operário que vive em um futuro distante, onde a terra é divida apenas em dois territórios, a “Colônia” e a “Federação Unida da Bretanha”, para ir de uma para outra há “a queda”, um meio de transporte que viaja pela terra em 17 minutos. Cansado da mesma rotina, Doug Quaid (Colin Farrell) decide ir ao Rekall, uma companhia que pode transformar seus sonhos em memórias reais. A experiência acaba dando errado e Doug é visto como um espião, e todos que estavam do lado dele, inclusive sua esposa, Lori (Kate Beckinsale) acaba se voltando contra ele. Agora Doug terá que lutar contra seus inimigos sem saber se tudo aquilo é mesmo real.
Filme cheio de ação, com efeitos especiais incríveis num ritmo alucinante que deixa o publico com os olhos fixos na tela. Um roteiro fascinante que o espectador fica sem saber o que é real ou o que é fruto da mente do personagem. Diferente do estrelado por Arnold Schwarzenegger, que a duvida sobre o falso e real é uma das forças motoras do filme, nesse, a resposta vem mais fácil e rápido. A trama inteira fica na caça entre cão e gato, além de envolverem questões políticas e um romance entre os personagens. Comum em toda ficção cientifica, é preciso entrar no universo do filme. Como todo filme de ação, várias cenas são mesmo uma “marmelada”, mesmo assim tem suas compensações. Um filme movimentado e cheio de aventura e um roteiro eletrizante. É preciso atenção para não sair com dúvidas e um ar negativo do filme.
Veja o trailer do longa:
fonte : tv foco
Remake do filme de 1990 traz Colin Farrell como um simples operário que vive em um futuro distante, onde a terra é divida apenas em dois territórios, a “Colônia” e a “Federação Unida da Bretanha”, para ir de uma para outra há “a queda”, um meio de transporte que viaja pela terra em 17 minutos. Cansado da mesma rotina, Doug Quaid (Colin Farrell) decide ir ao Rekall, uma companhia que pode transformar seus sonhos em memórias reais. A experiência acaba dando errado e Doug é visto como um espião, e todos que estavam do lado dele, inclusive sua esposa, Lori (Kate Beckinsale) acaba se voltando contra ele. Agora Doug terá que lutar contra seus inimigos sem saber se tudo aquilo é mesmo real.
Filme cheio de ação, com efeitos especiais incríveis num ritmo alucinante que deixa o publico com os olhos fixos na tela. Um roteiro fascinante que o espectador fica sem saber o que é real ou o que é fruto da mente do personagem. Diferente do estrelado por Arnold Schwarzenegger, que a duvida sobre o falso e real é uma das forças motoras do filme, nesse, a resposta vem mais fácil e rápido. A trama inteira fica na caça entre cão e gato, além de envolverem questões políticas e um romance entre os personagens. Comum em toda ficção cientifica, é preciso entrar no universo do filme. Como todo filme de ação, várias cenas são mesmo uma “marmelada”, mesmo assim tem suas compensações. Um filme movimentado e cheio de aventura e um roteiro eletrizante. É preciso atenção para não sair com dúvidas e um ar negativo do filme.
Veja o trailer do longa:
fonte : tv foco
“As Brasileiras” não terá nova temporada
SÉRIE DA GLOBO
As Brasileiras
Apesar da boa audiência e da grande repercussão, inclusive por parte da crítica especializada, a Globo não pretende fazer uma segunda temporada da série “As Brasileiras”. É uma decisão pensada e já anunciada aos envolvidos.
O RD1 apurou que este novo projeto girará em torno do episódio “A Mãe da Barra”, de “As Brasileiras”, protagonizado por Glória Pires, que ainda não foi ao ar. De qualquer forma, o projeto só deve sair do papel no segundo semestre do ano que vem, quando Glória estiver liberada das gravações do remake de “Guerra dos Sexos”, substituta de “Cheias de Charme” na faixa das sete.
fonte : RD1
Globo ainda não definiu se “Tapas & Beijos” terá nova temporada
PARA 2013
Fátima e Suely
“Tapas & Beijos” é sem dúvidas uma das séries mais bem produzidas pela Globo. O elenco entrosado vem demonstrando isso. Fernanda Torres e Andrea Beltrão, as protagonistas, têm uma química de causar inveja a outras produções.
Apesar da boa audiência conquistada neste ano, a direção da emissora ainda não comunicou a equipe se haverá ou não uma nova temporada em 2013. Os bons números, próximo dos 30 pontos, apontam para isso.
A Globo deve se pronunciar a respeito somente entre os meses de setembro e outubro, com o fim de “Gabriela”.
Estreou nesta quinta, 14, a terceira temporada de “Glee” na Globo
NOVAS AVENTURAS
Glee
Nesta quinta-feira, dia 14, a Rede Globo exibe o primeiro episódio da terceira temporada de Glee, “O Projeto Piano Roxo”. Na volta às aulas, o Novas Direções se reúne após a devastadora derrota nas competições nacionais.
Para levantar a moral dos garotos, o Sr. Schuester lhes confere uma tarefa. Enquanto isso, Sue Sylvester começa sua campanha por uma vaga no congresso tendo como plataforma o banimento das artes nos colégios.
Com o início do novo ano escolar, fica claro para os amigos do clube glee que, apesar de tantas mudanças à sua volta, eles permaneceram os mesmos: Santana e Brittany voltaram para as Cheerios, Quinn largou o clube glee e se juntou a um grupo mais barra-pesada, antigos relacionamentos terminaram e novos – como Will e Emma – se formaram.
Ainda assim, Finn continua recebendo uma raspadinha na cara com os cumprimentos do time de hóquei do colégio.
fonte : RD1 Audiência
Nova série protagonizada por Charlie Sheen será exibida pelo canal TBS no Brasil
TRATAMENTO DE CHOQUE
Charlie Sheen
O ator norte-americano Charlie Sheen volta à TV com a série “Tratamento de Choque”, com estreia no Brasil no dia 20 de setembro, às 21h*, pelo canal TBS muitodivertido. A comédia marca a volta de Sheen ao trabalho depois de sua saída de “Two And Half Men”, série exibida pelo Warner Channel.
Sheen interpreta um ex-jogador de beisebol também chamado Charlie. Com sua carreira prejudicada por problemas de temperamento, ele passa a trabalhar como terapeuta especialista no controle da raiva para tentar ajudar outras pessoas. No elenco estão ainda Selma Blair (“Hellboy”), Shawnee Smith (“Becker”) e Daniela Bobadilla (“Desperate Housewives”). A série estará disponível dublada e, também, com legendas nas operadoras que disponibilizam este serviço.
“Tratamento de Choque” é uma adaptação do filme com o mesmo nome (Anger Management, 2003, classificação indicativa 14 anos), estrelado por Jack Nicholson, Adam Sandler e Marisa Tomei.
O TBS está disponível nas operadoras NET, Claro TV e GVT.
fonte RD1 Audiência
Charlie Sheen
“The Vampire Diaries” ganha sua terceira temporada na Warner Channel
SÉRIE DE SUCESSO
Assim como Damon e Stefan Salvatore são vampiros sedentos por sangue, os fãs brasileiros da série “The Vampire Diaries” estavam sedentos pela estreia da terceira temporada da série. A espera enfim terminou: os novos episódios passam a ser exibidos pelo Warner Channel a partir do mês de julho –começando na segunda-feira, dia 16. Os capítulos inéditos do triângulo amoroso destas duas criaturas das trevas com a bela Elena Gilbert vão ao ar todos os dias da semana, de segunda a sexta-feira, sempre no horário das 13h.
A terceira temporada abre as portas para que se conheça, enfim, a história de Klaus e seus motivos para querer tanto Stefan do seu lado. E enquanto o vampiro Salvatore mergulha em seu lado mais sombrio, Damon e Elena lutam com a culpa por seu laço se tornar cada vez mais forte. Depois do intenso fim de seu relacionamento com Matt Donovan, Caroline Forbes se aproxima ainda mais de Tyler Lockwood, gerando uma verdadeira guerra entre as duas famílias. E os fantasmas do passado de Jeremy Gilbert parecem querer ressurgir para mandar uma importante mensagem para o irmão adotivo de Elena, impactando de maneira negativa a sua relação com a melhor amiga de sua irmã, Bonnie Bennett.
A terceira temporada de “The Vampire Diaries” será exibida pela Warner Channel em uma avant-premiere no dia 13 de julho às 13h, e estreia oficial no dia 16 de julho, com apresentações de segunda a sexta, sempre às 13h.
Série sobre família de Glória Pires deve ser produzida ano que vem
A MÃE DA BARRA
Glória Pires e as filhas Ana e Antônia
A Globo pretende mesmo produzir uma série sobre a vida da família de Glória Pires, intitulada “A mãe da Barra” – derivado de “As Brasileiras”. De acordo com o jornal O Globo, o diretor Daniel Filho já está acertando os primeiros detalhes com a emissora.
A atriz só estará livre quando o remake de “Guerra dos Sexos” chegar ao fim. Ana Pires e Antônia Morais, filhas da Glória, estão confirmadas no elenco. Cleo Pires, no elenco de “Salve Jorge”, também deve ser confirmada.
Vale lembrar que Antonia aparecerá com a mãe na próxima novela das sete. Ou seja: parte da família da atriz poderá ser vista a partir de outubro.
Glória Pires e as filhas Ana e Antônia
A Globo pretende mesmo produzir uma série sobre a vida da família de Glória Pires, intitulada “A mãe da Barra” – derivado de “As Brasileiras”. De acordo com o jornal O Globo, o diretor Daniel Filho já está acertando os primeiros detalhes com a emissora.
A atriz só estará livre quando o remake de “Guerra dos Sexos” chegar ao fim. Ana Pires e Antônia Morais, filhas da Glória, estão confirmadas no elenco. Cleo Pires, no elenco de “Salve Jorge”, também deve ser confirmada.
Vale lembrar que Antonia aparecerá com a mãe na próxima novela das sete. Ou seja: parte da família da atriz poderá ser vista a partir de outubro.
“Eu Odeio Meu Chefe!” é a nova atração do canal TBS
TV PAGA
O TBS muitodivertido está disponível nas operadoras NET, Claro TV e GVT.
fonte : RD1 Audiência
Desenrola: entrevista com a diretora do filme
Exclusivo
Desenrola / Divulgação
Rosane Svartman, diretora de Desenrola, conversou comigo no lançamento do filme. Ela falou um pouco sobre como foi comandar a garotada do longa-metragem e também da dificuldade de filmar algumas cenas, principalmente as quentes, por envolver menores de idade.
Svartman também comentou o tema do filme, o sexo na adolescência. Rosane falou até em que década ela mesma perdeu a sua virgindade e que deu uma de professora “ranzinza” para cima dos atores.
Os temas juvenis há um tempo dominam o cenário cinematográfico brasileiro. Temos filmes como As Melhores Coisas do Mundo, Os Famosos e os Duentes da Morte. Qual foi a sua motivação e por que você decidiu trabalhar com o tema “sexo na adolescência”?
Todos esses filmes foram produzidos mais ou menos na mesma época e provavelmente chegaram à mesma conclusão que a gente: faltam ou faltavam filmes com essa temática no Brasil. Dizem que os adolescentes são o grande público da cinematografia mundial, é importante (re) conquistar esse público para o cinema brasileiro.
É importante que eles se vejam na tela. Mas, na verdade, o tema primeira vez sempre meinteressou e quando começou a pesquisa para o filme, através de uma série de documentários chamada Quando Éramos Virgens, eu percebi que queria falar desse assunto através dos adolescentes que estão vivendo isso hoje, e não fazer um filme de época, ou nostálgico. (tá, minha primeira vez foi na década de 80). Então demos início a um longo – e super prazeiroso- trabalho de pesquisa na web, nas escolas, fizemos literalmente centenas de entrevistas e lemos o roteiro com alunos de mais de dez escolas entre Rio e São Paulo.
Não é normal o brasileiro ver adolescentes em cenas picantes no cinema, principalmente quando se trata de um filme nacional. Qual foi o seu cuidado para não tornar o filme ousado demais, o que muitos pais poderiam reprovar?
É um equilíbrio delicado entre tentar ser fiel ao universo retratado e ao mesmo tempo não valorizar atitudes que poderiam causar a rejeição dos pais e/ou aumentar a classificação indicativa e impedir que o público alvo visse o filme. Foi bacana ouvir dos próprios jovens que assistiram ao filme em fase de edição que a falta de palavrões era bacana, por exemplo. Bem, tem alguns, mas é que eu achei importante não alterar (muito) o jeito do Vitor Thiré ”incorporar” Amaral.
Tentamos também evitar as drogas, até porque esse não é o foco do filme. Como o tema já é bem delicado, e como meus atores são menores de idade, tivemos um cuidado especial com as cenas mais ousadas. Elas tinham que parecer reais, mas não podiam ser explícitas. Por isso a cena da Priscila com o Rafa na canoa, por exemplo, foi feita através de detalhes de beijos, pés, pedaços do corpo.
E como foi filmar essas cenas com eles? Chegou a barrar algumas coisas ou deixou tudo fluir naturalmente?
Tudo é muito marcado e ensaiado, apesar do objetivo final ser que pareça natural. Geralmente os adolescentes me perguntam como fizemos a cena da canoa, nos debates. Eu acho, espero, que isso seja sinal de que eles acharam real. Bom, filmamos a noite, em película, então tinha o problema do foco, que era muito difícil. Por isso combinávamos com os atores cada movimento, e filmávamos de forma bem fragmentada. Outro problema era a continuidade.
Teoricamente o Rafa e a Priscila tinham acabado de sair da água, então a gente precisava borrifar os dois o tempo todo. E eles estavam vestidos o durante a cena, com roupas de banho, que cismavam em aparecer no meio do take, mais um motivo pra a marcação de cena e câmera. Não é nada romântico filmar cenas quentes com adolescentes.
Como foi trabalhar com um elenco tão jovem? E como é dirigir Kayky Brito? Quem deu menos trabalho durante a sua direção?
Os jovens atores são muito disponíveis, sempre animados, de bom humor, é contagiante. Ao mesmo tempo, se desconcentram muito rápido e eu às vezes me sentia aquela professora ranzinza do primário, pedindo silêncio ou ameaçando separar dois bagunceiros que falam demais. O Kayky Brito é muito experiente, mas também é bastante jovem e quando filmávamos cenas de grupo, eles viravam uma grande turma, como nas cenas do camping.
Isso foi ótimo pro filme. Mas lembro que na cena da fogueira, por exemplo, tive que dar algumas broncas, por que eles esqueciam que aquilo era uma filmagem, com todas as “chatices” que uma filmagem exige: foco, marcação, som, continuidade etc.
Você dirigiu um filme sobre descobertas sexuais na adolescência do jovem e o lado homossexual de um personagem foi tocado brevemente. Por que Desenrola não se aprofundou neste tema?
O personagem do Caco nasceu nas leituras em sala de aula, a gente percebeu que os adolescentes queriam muito conversar sobre orientação sexual. A questão da gravidez na adolescência também. Mas essas histórias não eram a história principal, na verdade surgiram depois.
O Caco e a Tize deram muito trabalho, porque a gente às vezes achava que estava demais e às vezes achava que estava fraco. Chamamos mais um roteirista para ajudar nesse equilíbrio. Mas foram as próprias leituras em sala de aula e principalmente os debates que vinham depois dessas leituras que ajudaram a gente a perceber que essas histórias não precisavam se fechar com o filme.
Fizemos uma sessão muito bacana no SESC Jacarepaguá, no Rio de Janeiro, para 480 alunos. E naquele auditório cheio de adolescentes do Brasil inteiro (os alunos moram na escola) foi muito gratificante quando a primeira participação foi justamente de uma estudante do Piauí agradecendo pelo filme ter um personagem como o Caco.
Desenrola / Divulgação
Rosane Svartman, diretora de Desenrola, conversou comigo no lançamento do filme. Ela falou um pouco sobre como foi comandar a garotada do longa-metragem e também da dificuldade de filmar algumas cenas, principalmente as quentes, por envolver menores de idade.
Svartman também comentou o tema do filme, o sexo na adolescência. Rosane falou até em que década ela mesma perdeu a sua virgindade e que deu uma de professora “ranzinza” para cima dos atores.
Os temas juvenis há um tempo dominam o cenário cinematográfico brasileiro. Temos filmes como As Melhores Coisas do Mundo, Os Famosos e os Duentes da Morte. Qual foi a sua motivação e por que você decidiu trabalhar com o tema “sexo na adolescência”?
Todos esses filmes foram produzidos mais ou menos na mesma época e provavelmente chegaram à mesma conclusão que a gente: faltam ou faltavam filmes com essa temática no Brasil. Dizem que os adolescentes são o grande público da cinematografia mundial, é importante (re) conquistar esse público para o cinema brasileiro.
Não é normal o brasileiro ver adolescentes em cenas picantes no cinema, principalmente quando se trata de um filme nacional. Qual foi o seu cuidado para não tornar o filme ousado demais, o que muitos pais poderiam reprovar?
É um equilíbrio delicado entre tentar ser fiel ao universo retratado e ao mesmo tempo não valorizar atitudes que poderiam causar a rejeição dos pais e/ou aumentar a classificação indicativa e impedir que o público alvo visse o filme. Foi bacana ouvir dos próprios jovens que assistiram ao filme em fase de edição que a falta de palavrões era bacana, por exemplo. Bem, tem alguns, mas é que eu achei importante não alterar (muito) o jeito do Vitor Thiré ”incorporar” Amaral.
Tentamos também evitar as drogas, até porque esse não é o foco do filme. Como o tema já é bem delicado, e como meus atores são menores de idade, tivemos um cuidado especial com as cenas mais ousadas. Elas tinham que parecer reais, mas não podiam ser explícitas. Por isso a cena da Priscila com o Rafa na canoa, por exemplo, foi feita através de detalhes de beijos, pés, pedaços do corpo.
E como foi filmar essas cenas com eles? Chegou a barrar algumas coisas ou deixou tudo fluir naturalmente?
E como foi filmar essas cenas com eles? Chegou a barrar algumas coisas ou deixou tudo fluir naturalmente?
Tudo é muito marcado e ensaiado, apesar do objetivo final ser que pareça natural. Geralmente os adolescentes me perguntam como fizemos a cena da canoa, nos debates. Eu acho, espero, que isso seja sinal de que eles acharam real. Bom, filmamos a noite, em película, então tinha o problema do foco, que era muito difícil. Por isso combinávamos com os atores cada movimento, e filmávamos de forma bem fragmentada. Outro problema era a continuidade.
Teoricamente o Rafa e a Priscila tinham acabado de sair da água, então a gente precisava borrifar os dois o tempo todo. E eles estavam vestidos o durante a cena, com roupas de banho, que cismavam em aparecer no meio do take, mais um motivo pra a marcação de cena e câmera. Não é nada romântico filmar cenas quentes com adolescentes.
Como foi trabalhar com um elenco tão jovem? E como é dirigir Kayky Brito? Quem deu menos trabalho durante a sua direção?
Os jovens atores são muito disponíveis, sempre animados, de bom humor, é contagiante. Ao mesmo tempo, se desconcentram muito rápido e eu às vezes me sentia aquela professora ranzinza do primário, pedindo silêncio ou ameaçando separar dois bagunceiros que falam demais. O Kayky Brito é muito experiente, mas também é bastante jovem e quando filmávamos cenas de grupo, eles viravam uma grande turma, como nas cenas do camping.
Isso foi ótimo pro filme. Mas lembro que na cena da fogueira, por exemplo, tive que dar algumas broncas, por que eles esqueciam que aquilo era uma filmagem, com todas as “chatices” que uma filmagem exige: foco, marcação, som, continuidade etc.
Você dirigiu um filme sobre descobertas sexuais na adolescência do jovem e o lado homossexual de um personagem foi tocado brevemente. Por que Desenrola não se aprofundou neste tema?
O personagem do Caco nasceu nas leituras em sala de aula, a gente percebeu que os adolescentes queriam muito conversar sobre orientação sexual. A questão da gravidez na adolescência também. Mas essas histórias não eram a história principal, na verdade surgiram depois.
O Caco e a Tize deram muito trabalho, porque a gente às vezes achava que estava demais e às vezes achava que estava fraco. Chamamos mais um roteirista para ajudar nesse equilíbrio. Mas foram as próprias leituras em sala de aula e principalmente os debates que vinham depois dessas leituras que ajudaram a gente a perceber que essas histórias não precisavam se fechar com o filme.
Fizemos uma sessão muito bacana no SESC Jacarepaguá, no Rio de Janeiro, para 480 alunos. E naquele auditório cheio de adolescentes do Brasil inteiro (os alunos moram na escola) foi muito gratificante quando a primeira participação foi justamente de uma estudante do Piauí agradecendo pelo filme ter um personagem como o Caco.
Crítica: Velozes e Furiosos 5 deixa Capitão Nascimento no chão
JAMAIS SERÁ TÃO BOM
Velozes & Furiosos: Operação Rio / Divulgação
Filme brasileiro apela para a realidade. Os longas norte-americanos apelam para explosões e cenas mirabolantes. Capitão Nascimento (Wagner Moura), de Tropa de Elite, é um sujeito que trabalha, 90% dos momentos, com a lógica e precisão no seu dia-a-dia. Vin Diesel e Dwayne Johnson, da franquia Velozes e Furiosos, mostram como é que as coisas têm de ser no Rio de Janeiro.
É assim que Velozes e Furiosos – Operação Rio é: um arrasa-quarteirão, filmado com maestria no Rio de Janeiro. Uma cena é melhor que a outra. O diretor Justin Lin soube aproveitar a cidade que chamam de a mais charmosa do Brasil. ComoHollywood gosta de fazer e todo brasileiro curte assistir, as tomadas feitas no Rio foram muito bem pensadas e produzidas, principalmente as aéreas – lembrou deTropa de Elite 2?
A comparação entre Tropa de Elite 1 e 2 com Velozes e Furiosos 5 pode não ser justa, mas não há como não relacionar um ao outro. O filme fará sucesso no Brasil porque traz a realidade de uma cidade do país. E gostamos de ver a nossa desgraça realçada – o dia que fizerem um longa nacional, ao estilo de Onze Homens e um Segredo, vão chamar de lixo – porque é um longa charmoso, rico, muito fora da realidade (principalmente a nossa).
Outro contexto para ressaltar entre Tropa e Velozes 5, é que o filme americano pega pesado na corrupção da polícia carioca. Mostra um esquema em que o “governador” é o chefe de toda a malandragem dentro e fora das comunidades – corrupção, cartéis de drogas, traficantes, etc. O que Diesel, Paul Walker e Johnson fazem para acabar com tudo isso? Armam um esquema quase suicida para deixar o chefão na mão e sem dinheiro. Conseguem, em uma cena forçada, típica do cinema norte-americano, mas que deixará muito espectador babando e vibrando. Secretário Nascimento, é assim que se faz!
Há vários pontos para mostrar em Velozes e Furiosos 5 que denigrem a imagem do Brasil, principalmente a do Rio de Janeiro. Johnson é um agente pra lá de especial do FBI. Ele chega ao Brasil para comandar a caça aos fugitivos (Walker, Diesel e seu comparsas). Logo ao chegar, ele é recepcionado por um policial corrupto. Pede uma intérprete da polícia com quase nenhuma experiência e depois fala: “Escolhi você porque acho que a sua falta de experiência não a deixa ser corrupta”. E o agente federal dos Estados Unidos chega detonando a polícia carioca. Isso é uma clara “amostra” da visão que os oficiais daqui têm: um bando de corruptos e nada confiáveis.
Velozes e Furiosos 5 é o filme mais explosivo da série, principalmente pela união de Walker, Diesel e Johnson. É um filme-porrada, lotado de explosões. Que mostra parte da realidade do Rio de Janeiro e o lado muito narcisista do norte-americano.
Mas, fazer o quê? Enquanto o Capitão Nascimento brinca de espingarda nos morros cariocas, os americanos mostram como um filme deve ser rodado para arrecadar a maior quantidade de dólares e arrancar suspiros do público
fonte : Notícias | RD1
Velozes & Furiosos: Operação Rio / Divulgação
Crítica: Titanic 2 é divertido e excelentemente péssimo
É PARA CHORAR
Titanic 2 / Reprodução Vídeo
Titanic 2 se passa cem anos após o acidente original, que aconteceu em 10 de abril de 1912. A réplica do navio original é uma comemoração ao centenário e faz a mesma rota como homenagem.
O filme tem um romance mal trabalhado entre dois casais. Um roteiro que não se desenvolve em todas as suas partes. E a história é mais rápida que um avião superssônico.
A única coisa que achei interessante e bem pensada foi que o acidente não ocorre somente por uma batida em um icerberg, como aconteceu no original.
Os roteiristas colocaram um tsunami gigante para, também, afundar o navio. Um incidente natural que vem acontecendo com frequência pelo mundo.
Titanic 2 não merece ser comprado. Baixe, assista, ria com os efeitos especiais de péssima qualidade. Os atores e atrizes são péssimos, o que vai gerar boas gargalhadas por suas atuações.
Se quiser perder o seu tempo e rachar o bico, Titanic 2 é uma boa pedida.
|fonte : RD1 Audiência
Crítica: Obrigado por Fumar ensina as pessoas a serem persuasivas
NOTA 8
Obrigado por Fumar chegou aos cinemas em 2006, com Aaron Eckhart (intérprete de Nick Naylor) no papel principal. A excelente direção ficou por conta de Jason Reitman, filho do diretor Ivan Reitman, que comandou Os Caça Fantasmas.
O filme é sobre o lobista (Naylor), que faz de tudo para defender a indústria do tabaco – mesmo que para isso ele tenha que ludibriar as pessoas.
Obrigado por Fumar usa o cigarro como plano de fundo para ensinar as pessoas a serem persuasivas. “Com bons argumentos, você nunca estará errado”, diz Naylor ao seu filho em uma das cenas. E este é o ponto forte de toda a trama.
O roteiro não para por aí. O filme ainda tem falas pra lá de afiadas, consistentes e concisas. Por mais errada que seja a ideia do personagem de Eckhart, os personagens do filme, bem como os espectadores, são convencidos como um todo.
Obrigado por Fumar é preciso do começo ao fim. É uma grande aula para todas as pessoas a serem persuasivas umas com as outras. A argumentar contra tudo e todos.
O longa metragem também é uma crítica a uma sociedade depressiva e sem esperança. Naylor consegue trazer de volta o sonho para as pessoas que estão perdidas em seus ideais, pensamentos, no roteiro de suas vidas…
Nick Naylor prova que o ser humano pode com tudo e com todos. Faça a sua escolha.
fonte : | RD1 Audiência
Assalto ao Banco Central é grandioso como o roubo original
Filme brazuca nota 10
Assalto ao Banco Central / Divulgação
O longa, dirigido por Marcos Paulo, e com os atores Milhem Cortaz, Hermila Guedes, Giulia Gam, Lima Duarte, faz jus ao maior e mais bem pensado roubo da história do Brasil. É ação do começo ao fim. Vai te surpreender.
Toda produção que se preze, seja desde Alfred Hitchcock a Woody Allen, tem os seus problemas. Assalto ao Banco Central poderia ter trabalhado mais os personagens dos grandes atores ali presentes.
Visão de crítico. Mas entendo Marcos Paulo. Ele queria mostrar mesmo o grande assalto, e não se aprofundar na vida pessoal dos ladrões e dos policiais.
Não posso esquecer de falar da trilha sonora do filme. Ouvi um trecho em dezembro de 2010. No trânsito. Foram cinco minutos de silêncio, e o som causando aquela agonia de uma cena de suspense.
André Moraes me apresentou um pequeno trecho da trilha muito antes do filme sair. Não podia falar nada para ninguém e muito menos escrever sobre. Imaginei o que aconteceria: de tão boa, a música faz o espectador se envolver no filme. Foi o que pensei. Foi o que aconteceu. E muitos críticos afirmaram isto.
Assalto ao Banco Central é mais uma prova de que o cinema nacional caminha excelentemente bem. E o mercado está a todo vapor, investindo pesado em histórias brazucas.
Que o Brasil continue com suas excelentes produções e gente de ponta trabalhando nos projetos cinematográficos por aqui
fonte : | RD1 Audiência
Californication não desenvolve Hank Moody como deveria
Série adulta não deixa de ser ótima
A série Californication estreou em 2007 e trouxe de volta ao tapete vermelho o ator David Duchovny, que ficou mundialmente conhecido na série Arquivo X, no papel do agente Fox Mulder.
Duchovny interpreta um escritor de romances depressivo e depravado. Vive correndo atrás da sua amada, Karen (Natascha McElhone). E faz de tudo para ser um bom pai para Becca (Madeleine Martin).
As duas primeiras temporadas do seriado mostra Moody correndo atrás para reorganizar sua família. Neste espaço de tempo, ele se mostra um viciado em sexo – algo que ele é na vida real – e sai transando com todas as mulheres que encontra em seu caminho.
Californication mostra-se uma série adulta e nada ortodoxa. Não há pudor, bem como o respeito aos telespectadores; mas quem assiste está de acordo.
Os 24 episódios, exibidos em 2007 e 2008, são atraentes, mas peca por não evoluir o personagem principal. O que cresceu na série neste tempo foram os coadjuvantes, como o melhor amigo de Moody, Charlie Runkle (Evan Handler), sua esposa Marcy Runkle (Pamela Adlon), e sua filha de lingua afiada.
Seria melhor se Californication foca-se na evolução de um escritor em depressão. Embora ele demora para escrever outro livro desde o sucesso de God Hates Us All(algo como Deus Odeia Todos Nós), o crescimento mínimo do personagem é mostrado em lapsos, o que deixa muitas perguntas sem respostas.
Californication nada mais é que uma série sobre um pervertido, drogado e alcoólatra que se mete nas confusões mais insanas. O lado escritor de Moody não foi elaboradamente trabalhado.
Seria melhor Hank Moody ser um escritor pervertido a um pervertido que banca de escritor.
fonte : RD1 Audiência
Por que a Marvel se deu bem e a DC nem tanto?
O SEGREDO DO SUCESSO
Homem de Ferro 2 / Divulgação
A editora Marvel emplacou seu grande sucesso de público nos cinemas comHomem-Aranha, em 2002, ao lado da Sony. Depois, vieram duas sequências (2004 e 2007). Logo, uma das maiores editoras de quadrinhos do mundo descobriu como ganhar rios de dinheiro.
O Incrível Hulk, com Edward Norton veio em 2008. Homem de Ferro detonou em 2010. Capitão América: O Primeiro Vingador e Thor chegaram aos cinemas em 2011. Todos com alta arrecadação nas bilheterias de todo o mundo.
Qual foi o grande trunfo da Marvel? Stan Lee. Ele criou seus personagens dentro de um universo real. Todos estes heróis são mutações genéticas ou com grandes invenções – no caso de Homem de Ferro.
As histórias se passam em lugares conhecidos, como Nova York, 1ª Guerra Mundial, no Brasil… Locais que o público pode reconhecer facilmente nos quadrinhos e nas telonas. Logo, o público se identifica rapidamente e o carisma por estes heróis é inevitável.
O mais legal das histórias da Marvel é o ser-humano em cada um de seus personagens, sejam eles vilãos ou heróis. O local real onde tudo acontece. Isto entusiama o público. Veja o sucesso de Godzilla ou Ultramen e tire suas próprias conclusões.
Lamentável mesmo foi a DC Comics se dar bem apenas com Batman Begins eBatman: O Cavaleiro das Trevas. Mulher Maravilha, uma amazona com poderes do além… Nheca! Aquaman, o cara que manda nos seres aquáticos via telepatia…. Piada. Superman, embora seja clássico, vim de outro planeta… Macacos me mordam.
A órbita da Marvel Studios está tão alinhada que, quando Liga da Justiça chegar aos cinemas, o mundo não terá mais carros. E, sim, espaçonaves.
fonte : RD1 Audiência
ESTREIAS NO CINEMA EM BREVE .
-
007 – Skyfall
Elenco: Daniel Craig, Judi Dench, Javier Bardem
Trama: E lealdade de Bond à sua chefa M é testada quando segredos de seu passado vêm à tona. É a 23ª aventura de James Bond, a terceira com Craig como protagonista. (Foto de seu primeiro filme como Bond, Cassino Royale).
Estreia: 2 de novembro
-
-
-
A Saga Crepúsculo: Amanhecer – Parte 2
Elenco: Robert Pattinson, Taylor Lautner, Kristen Stewart
Trama: Depois de cinco filmes, o tempestuoso triângulo amoroso entre vampiro (Pattinson), humana (Stewart) e lobisomem (Lautner) tem um fim. Mas os Volturi não deixarão as coisas não ficarão mais tranquilas. (Foto de A Saga Crepúsculo: Amanhecer – Parte 1)
Estreia: 16 de novembro (EUA)
-
-
-
O Hobbit: uma Jornada Inesperada
Elenco: Martin Freeman, Andy Serkis, Ian McKellen
Trama: O hobbit Bilbo Baggins (Freeman) ama a paz e a tranquilidade. Mesmo assim, ele se verá envolvido em uma jornada com um grupo de anões e um mago (McKellen) para reclamar um tesouro de um perigoso dragão.
Estreia: 14 de dezembro
(em breve teremos mais atualizações no ícone filmes e séries)
0 comentários: